Mañana, en la Plaza de la Revolución de La Habana: El Susurro de Tatlin

Declaración de Principios para la Acción Artística

December 25, 2014 at 2:23pm

Dado el gran interés creado por la exhibición de la obra artística “El Susurro de Tatlin #6” en un espacio público como es una Plaza.

Dado que el arte provoca múltiples interpretaciones.

Dada la diversidad de opiniones que allí se convocan y la pasión con la cual los cubanos defendemos nuestras ideas.

Dado que hemos recibido propuestas de cubanos por el mundo que quieren también hablar desde su Plaza.

Dado el carácter pacífico de la Plataforma #YoTambienExijo que promueve el encuentro del dia 30,

Queremos dar acceso a las instrucciones para que se realice esta obra ya sea con nosotros en la Habana o en otros lugares.


Diez instrucciones para activar la obra “El Susurro de Tatlin #6”
(Nota: Antes de comenzar la obra una persona explica las reglas a todos los presentes)

1- El micrófono estará abierto para todo el que quiera usarlo.

 2- Cada persona tiene un minuto para hablar después de lo cual debe dejarlo para los que siguen, así respetamos el derecho del otro a expresarse en igualdad de condiciones.

3- Cada grupo que realice esta performance puede decidir de qué manera se indicará que el tiempo de intervención ha terminado.  Sugerimos: aplausos, chasquidos de dedos, sonido de alarma o timbre, un instrumento musical.

4- La regla principal de esta obra es que TODAS las opiniones son bienvenidas y el público presente NO puede interrumpir la intervención. Si alguna persona no está de acuerdo puede utilizar su minuto en el micrófono para dar una opinión diferente.

5- Toda persona que intervenga hablará a título personal. No se aceptarán voceros de instituciones o grupos alternativos o de gobierno. Es una acción pública pero individual.

6- No se tolerará ni aceptarán malas palabras, llamados a la violencia, discriminación ni ofensas a la integridad de las personas.

7- No se aceptarán actos ilegales ni acciones violentas contra el orden público.

8- La duración de esta obra será decisión del público. En el caso que la obra se extienda por varias horas y se detecten que hay temas recurrentes el público puede decidir crear un nuevo ‘micrófono abierto’ para hablar de un tema específico. Al iniciarse un nuevo grupo se explicarán nuevamente las reglas.

9- El orden de las intervenciones será decidido por el orden en el que se pida la palabra. El orden de las intervenciones debe ser respetado.

10- La obra será un espacio de arte donde todos podremos proyectar nuestros deseos y nuestros imaginarios humanos.


Plataforma #YoTambienExijo


#YoTambienExijo en la RED: 
PÁGINA #YoTambienExijo :  http://www.facebook.com/YoTambienExijo.
EVENTO en Facebook: https://www.facebook.com/events/1515487705372907/ 
TWITTER: @yotambienexijo  

CONTACTO: exige@yotambienexijo.org

Continuar leyendo / Read more

2da edición del concurso de fotografía cubana País de Píxeles

Les informamos que la convocatoria de la 2da edición del concurso de
fotografía cubana País de Píxeles se extenderá hasta el 31 de
diciembre.

Para darle oportunidad a aquellos que se les hizo tarde o se embullen
a última hora.

Tenemos un jurado de lujo, así que no se lo tomen tan a la ligera.

La premiación y exposición serán el 15 de enero 6pm.

Esta fecha está sujeta a cambios.

Muchas gracias a tod@s y mucha suerte!!!

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Todas las obras están siendo publicadas aquí: http://paisdepixeles.blogspot.com

CONVOCATORIA AL 2do CONCURSO DE FOTOGRAFÍA CUBANA "PAÍS DE PÍXELES" 2014

 1. La agencia fotográfica free-lance CubaRaw convoca, desde su sede
en La Habana, a la Segunda Edición del Concurso de Fotografía Cubana
"País de Píxeles" 2014.

 2. Podrán participar todos los residentes permanentes en la Isla de
Cuba (¡y sus cayos adyacentes!), sin discriminación ni censura.

 3. Se recibirán desde 1 hasta 10 fotos por cada concursante, sean
obras individuales o agrupadas en series, en blanco y negro o en
colores, junto con una nota biográfica del autor y su declaración de
que acepta la reproducción de dichas obras por CubaRaw
(http://cubaraw2013.blogspot.com), tanto en internet como en papel.

 4. El tema del concurso es nuestra Cuba y la multiplicidad de sus
contextos contemporáneos, con énfasis en lo social y en la persona
humana. (No se aceptan fotomontajes en programas de edición de
imágenes: únicamente ajustes de color, contraste y encuadre).

 5. Las fotos se entregarán en cualquier formato digital, con la
mayor resolución posible que permita su impresión, vía e-mail
(cubaraw2013@gmail.com) o en persona a: casa-galería El Círculo, calle
10 #316 (altos), esq. 15, Vedado, Habana. (fijo: 78336983/ móvil:
53798491).

 6. El Jurado estará integrado por un miembro de la agencia de
fotografía free-lance CubaRaw y por varios artistas visuales cubanos.

 7. Se entregarán 3 premios consistentes en: 1er premio, laptop y 300
CUC; 2do premio, cámara de foto-video digital y 200 CUC; 3er premio,
teléfono móvil y 100 CUC. También se entregarán soportes digitales
variados y hasta cinco menciones de 50 CUC.

 8. La 1ra edición del concurso de fotografía cubana "País de
Píxeles" la realizamos en La Habana 2011-2012 y contó con unos 80
fotógrafos provenientes de casi todas las provincias de nuestro país,
más algunos invitados residentes en el exterior
(http://vocescubanas.com/cubafotosocial).

 9. Esta 2da Edición del Concurso "País de Píxeles" queda abierta
desde el momento en que tú leas esta Convocatoria y nos envíes de
inmediato tus fotos, hasta el 30 de Noviembre de 2014.

10. La premiación tendrá lugar en diciembre de 2014, en la propia
galería El Círculo, sede de CubaRaw.

¡¡¡...Esperamos tu participación y les deseamos mucha, mucha, mucha suerte...!!! Continuar leyendo / Read more

Exposición antológica de Flabio Garciandía

Quisiera ser Wifredo Lam...(pero no se va a poder) es una visita antológica a la obra de

Flavio Garciandía (Caibarién, Cuba, 1954) quien desde fines de los años setenta del pasado

siglo constituye referencia y plataforma conceptual imprescindible para entender el arte

contemporáneo cubano.

Noviembre 21, 2014 

Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam 

Inauguración 7 pm

Exposición antológica de Flavio Garciandía

Curada por Cristina Vives

Se trata de un artista sustentado, como pocos, por una sólida formación intelectual y

amplísima cultura general que le han hecho conocido internacionalmente tanto por sus

obras como por su magisterio ejercido en el Instituto Superior de Arte (ISA) durante la

década del ochenta. Nunca «discontinuo» ni en tiempo ni en espacio estético; siempre

renovado y desde una asombrosa capacidad creativa e investigativa; artista versátil en

extremo, sin perder los asideros conceptuales de su personal investigación y su postura

postmoderna. Solo estos argumentos bastarían para asegurar que Flavio y su obra resultan

invulnerables.

Resulta en extremo difícil organizar una exposición de carácter retrospectivo de la obra de

Flavio debido a lo prolífico de su creación y a la dispersión geográfica de su obra,

producida en los últimos 30 años desde muy diversas latitudes: La Habana, Kassel, Nueva

York, Monterrey, México D.F.; y por otra parte, una retrospectiva sería un acercamiento a

su obra prematuramente sentencioso en el sentido estricto del término, pues implicaría

una mirada casi siempre asociada a una carrera artística terminada, acotada en tiempo,

definida en lo histórico, pero que poco avizora el futuro. Una mirada así entraría en

contradicción con el dinamismo, contemporaneidad y capacidad de sorpresa que la obra

de Flavio ofrece. Es por ello que “Quisera ser Wifredo Lam...” ha sido pensada como una

antología, una selección, que no transita por los múltiples y diferentes caminos de su obra,

sino por sus principales avenidas.

Quisiera ser Wifredo Lam... exhibe más de sesenta obras (pintura, dibujo, instalación,

video) producidas entre 1973 –año en que finaliza sus estudios en la Escuela Nacional de

Arte (ENA)- y noviembre de 2014, desde su taller en Ciudad de México, lo que indica que se

trata de una selección precisa, a la vez contenida y actualizada, de obras que pueden

considerarse claves para entender su carrera. La exposición es por tanto un recorrido

selectivo por los momentos cruciales de una historia que es mucho más amplia.

Por primera vez -y con carácter excepcional dada la importancia de la muestra- el Museo

Nacional de Bellas Artes, el mayor coleccionista institucional del artista, ha «descolgado»

de sus salas permanentes las obras de Flavio para que se integren y dialoguen en un nuevo

espacio con un grupo importante de otras piezas que solo vieron la luz en los años de su

realización, o que han permanecido desconocidas y que provienen de colecciones privadas

o de la colección personal del artista.

Las obras exhibidas parten de la etapa fotorrealista del artista (1973-1976) a la que

pertenece el paradigmático óleo Todo lo que usted necesita es amor (1975) que ha salido

de las salas permanentes del Museo Nacional para encontrarse de frente y por primera vez

con el otro Retrato de Zaida (en ocasiones conocido como Sonata, 1973) que Flavio pintara

de su colega la artista Zaida del Río. De estas obras la crítico de arte mexicana Rita Eder

expresó en esos años: «son las primeras pinturas fotorrealistas que no me parecieron frías,

ni superficiales, sino auténticas y cargadas de poesía».

Se exhiben también sus primeras obras de marcado acento expresionista de la serie El

Dorado (1976-1980) en las que las fotografías que antes fueran base de su trabajo,

comienzan a ser solo referencias que se distorsionan y casi diluyen en abstracciones que

constituyen el antecedente de aquellas otras tituladas Apuntes para un estudio de la

conquista (1981) que presentó como Tesis de graduación en el ISA y fueron exhibidas en la

antológica exposición Volumen I de enero de 1981.

Frente a ellas, conviviendo en una misma sala y como tránsito radical, aparecen obras

producidas entre 1982 y 1986 que se corresponden con el período de investigación sobre el

kitsch y la cultura popular vernáculos, temas de los cuales Flavio fue máximo exponente e

investigador. Cisnes, chinerías, refranes, polvo de brillo inundan sus óleos de estos años en

los que también Elpidio Valdés fue asumido por el artista como el personaje que «fue, vió y

volvió» de sus viajes «hablando en chino» y trasmutando su identidad. Se exhiben también

los bocetos o estudios realizados por Flavio para su serie Refranes, sus instalaciones y

pinturas con motivos de cisnes y el Catálogo de formas malas ─¿de mal gusto? ─ que

realizara en 1982 sobre hojas producidas por el propio artista y que formaban parte de los

libros de artista que por esos años produjo.

Una sala en particular es dedicada a sus conocidas pinturas «abstractas» de frijoles

blancos, negros y coloraos que según la crítico de arte Lupe Álvarez «hablaban más del

cuerpo que del espíritu» y aludían a supuestas visitas de figuras cimeras del arte moderno

(Malevich, Ryman, Reinhardt) a La Habana en años en que la isla se debatía entre la

supervivencia y la muerte. Estos frijoles constituyen la génesis de su serie Una visita al

Museo de Arte Tropical y son en mi opinión el tránsito más diáfano de Flavio del referente

contextual de la cultura local al diálogo de ésta con los más vastos horizontes de la historia

del arte internacional.

Casi coincidente en tiempo Flavio desarrolló la serie Tropicalia (1988-1992) que ahora se

reconstruye aproximadamente en otra de las salas de la muestra. Con Tropicalia el artista

elevó su sentido del humor a niveles insospechados y convirtió los símbolos ideológicos del

período socialista en una suerte de carnaval de sexo y jungla. Ambas series de frijoles y

brillantina coincidían con los años del colapso del socialismo europeo y, en consecuencia,

el colapso de su estética política.

Finalmente, dos salas se dedican a parte de su producción más reciente: la marcada por el

mega proyecto de carácter performático y video Auge o decadencia del arte Cubano

producida en el Museo Nacional de Bellas Artes durante la Bienal de La Habana de 2006 en

la que más de 150 artistas cubanos de todas las generaciones y residencias aceptaron

participar con una simple franja de color en un óleo de 20 metros de longitud de manera

democrática, sin espacio para estilos ni individualidades; y otra sala presidida por un lienzo

de grandes dimensiones, concebido especialmente para esta exposición y que resumen en

una síntesis extrema casi todas las referencias y motivos de sus pinturas anteriores. Son

estas grandes telas una especie de reciclaje selectivo de sí mismo y que según su título:

Cuarto Mundo, representan una extraña geografía, sospechosamente placentera y lírica,

que Flavio asegura que se encuentra entre el Tercer Mundo de Lam y otro quinto no

identificado.

Cristina Vives, noviembre 2014

Curadora

________________________________________

Cristina Vives (La Habana, 1955) curadora del proyecto es su vez la autora del libro I

Insulted Flavio Garciandía in Havana, publicado por la editorial Turner de Madrid en 2009,

y que es la mayor investigación realizada sobre el artista hasta el presente. La exposición

es el resultado de esa investigación y su actualización.

Esta exhibición ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Arte Contemporáneo

Wifredo Lam, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional de Artes Plásticas y

el apoyo de la Embajada del Reino de Noruega. Continuar leyendo / Read more